Un cadre exceptionnel
Chez Musical Riviera, nous sommes fiers de vous offrir des installations exceptionnelles pour nourrir votre passion artistique. Notre grande salle est équipée d’un magnifique piano à queue de qualité. De plus, nos locaux sont stratégiquement situés à deux pas du lac, offrant une source d’inspiration naturelle pour nos élèves. Facilement accessibles en transports publics et à seulement 5 minutes à pied de la gare, ils sont conçus pour vous offrir un cadre idéal pour votre voyage musical.
La magie de la comédie musicale
La comédie musicale est bien plus qu'un simple divertissement. Elle a également des effets profonds et positifs sur le développement du cerveau des enfants. Les études montrent que la pratique de la musique, du chant et de la danse améliore la mémoire, la concentration, la coordination motrice et la créativité. Ces compétences essentielles sont développées naturellement à travers nos cours, stages et ateliers, offrant aux élèves une base solide pour leur avenir.
Florian BOVET
Directeur
Florian, fondateur et directeur de Musical Riviera, est un musicien et pédagogue passionné aux multiples facettes artistiques. Titulaire d'un Master de direction d'orchestre et d'un double Master de pédagogie, il a débuté sa formation comme trompettiste dès son plus jeune âge, ce qui l'a amené jusque dans la fanfare militaire dans laquelle il a effectué tous ses jours de service. Directeur de chœurs d'enfants et d'adultes depuis une quinzaine d'années, il a contribué à la création de nombreux spectacles en tant que musicien, chef d'orchestre, directeur artistique, arrangeur et coordinateur administratif.
Florian s'investit également dans la gestion de projets culturels et le management d'artistes émergents. Il a occupé des rôles clés, tels que chargé de production pour la Haute École de Musique de Lausanne et régisseur général pour le festival Les jardins musicaux à Cernier. Depuis 2021, il est le coordinateur des chœurs scolaires du canton de Vaud.
Son parcours inclut une collaboration étroite avec des artistes renommés dans le cadre des projets Tous en Chœur à Montreux, aux côtés d'artistes tels que Francis Cabrel, Laurent Voulzy, Luc Plamondon, Michel Fugain, Maurane, Henri Dès et bien d'autres. Depuis 2014, il collabore avec la société de production zurichoise HitMill, enregistrant les chœurs et toutes les voix d'enfants pour les publicités de la Coop pour la partie francophone du pays. Florian Bovet a également enregistré les chœurs d'enfants pour des artistes variés, y compris le rappeur lausannois Stress.
En tant que président de la Commission de Musique de la SCCV (Société Cantonale des Chanteurs Vaudois) et membre du comité de l'ASCEJ (Association de Soutien aux Chœurs d'Enfants et de Jeunes), il joue un rôle actif dans la promotion de l'art choral et de la musique en général dans toute la Suisse romande.
Sa passion pour le travail avec les enfants est évidente. Florian identifie leur potentiel, faisant émerger les talents cachés pour les voir grandir et s'épanouir. Son engagement dans l'éducation musicale et son influence positive dans la communauté musicale font de lui un leader inspirant et dévoué.
Christophe FARIN
Directeur pédagogique
Christophe, responsable pédagogique de Musical Riviera, incarne un passionné de la comédie musicale anglo-saxonne. En tant que professeur de musique, auteur, compositeur, arrangeur et metteur en scène, il a laissé son empreinte dans l'univers artistique. Son expertise s'étend à la création, la mise en scène et l'accompagnement musical de spectacles variés tels que High School Musical, La Petite boutique des Horreurs, We Will Rock You, Sol En Cirque, Grease, entre autres.
Son parcours professionnel l'a conduit à travailler dans des écoles de spectacle parisiennes renommées telles que Le Centre des Arts de la Scène et Le Studio International Vanina Mareschal, ainsi qu'à Evaprod en Suisse. Christophe Farin a également composé des œuvres originales, dont Une Vie (inspiré de l'œuvre de Guy de Maupassant), Jesus is back, Le Pouvoir des Fables, Michel et Michel font leur show, Plantin et les Citrouilles, et plus récemment Sorcière, qui sera en tournée en Suisse romande au printemps 2024, ainsi que Des lampes dans la nuit, actuellement en tournée en Alsace-Lorraine. En tant que metteur en scène et conseiller artistique, il a contribué à l'élaboration de la tournée mondiale d'Eric Serra, compositeur de Luc Besson.
Christophe organise régulièrement des voyages à Londres pour immerger ses étudiants dans l'univers de la comédie musicale, ainsi que des Masterclass avec des professionnels du spectacle tels que Damien Silvert (coach de The Voice), Ronan Maillard (compositeur et arrangeur de musique de film) et Eric Serra.
Installé depuis 2017 en Suisse, il dirige le choeur d’enfants SMILE!, choeur des écoles de Vevey avec lequel il a participé à de nombreux projets dont le Tous en Choeur avec Laurent Voulzy et le Freddie Celebration Days à Montreux, festival à la mémoire de Freddie Mercury dont il est également en charge de la programmation artistique
Passionné par l'enseignement, Christophe Farin oriente son approche pédagogique vers l'importance de l'ouverture d'esprit, du partage et de l'émotion. Son engagement à transmettre sa passion pour la comédie musicale et à offrir des opportunités uniques à ses étudiants reflète son dévouement envers le développement artistique et personnel de chacun.
Mahlia CHELLEMBROM
Professeur de comédie musicale
Mahlia Chellembrom, professeur de comédie musicale à Musical Riviera, est titulaire d'un Master de la Royal Academy of Music de Londres et spécialisée dans le domaine de la comédie musicale. Elle est l'heureuse lauréate d'une bourse de Disney qui lui a permis de se former dans cette école prestigieuse. Avant cela, elle s'était déjà formée à l'Arts Educational School.
Mahlia a participé à de nombreuses productions, notamment dans le rôle de Wednesday dans The Addams Family avec la Jam Theatre Company de Londres, en tant que chanteuse au Alfresco Festival, et dans le rôle de Young Jane Eyre dans Jane Eyre à la Royal Academy of Music.
Sa formation approfondie au Royaume-Uni, ses compétences de mise en scène et son expérience de la scène font de Mahlia une artiste polyvalente et prometteuse dans le monde de la comédie musicale. Son parcours diversifié et son engagement artistique témoignent de son dévouement envers l'art et la musique. Parfaitement bilingue, Mahlia enseigne aussi bien en français qu'en anglais.
Elena FILLION
Professeure de chant et coache vocal
Artiste, auteure-compositrice et pédagogue passionnée, Elena consacre sa carrière à la transmission, à la création et à l'accompagnement des artistes de demain. Titulaire d'un Master II en pédagogie de l'Université de Minsk, avec spécialisation musicale en chant et piano, elle met depuis vingt ans son expertise au service de l'enseignement, de la création artistique et de la scène.
Avant de s'installer en Suisse, Elena évolue pendant de nombreuses années au sein de la célèbre émission télévisée KVN, véritable institution du monde russophone mêlant théâtre, chant, improvisation et humour. Les plateaux TV, tournées, spectacles et festivals la conduisent à se produire à Kiev, Moscou, Sotchi et d’autres grandes villes, lui permettant d'acquérir une solide expérience de la scène et du spectacle vivant.
Forte de son parcours et son expérience dans l’enseignement, elle rejoint l'École de Comédie Musicale, où elle enseigne durant dix ans. Elle y participe à la création de nombreux spectacles, compose des chansons, réalise des arrangements vocaux et accompagne de jeunes artistes dans leur développement artistique. Leurs productions attirent plusieurs milliers de spectateurs et font le voyage jusqu’au Palais de l'Élysée et à l'UNESCO pour parler des sujets sensibles, comme les droits des enfants et des problématiques des régimes totalitaires.
Certains de leurs élèves y prennent goût et poursuivent leur formation au Cours Florent ou dans le monde du cinéma.
Parallèlement à son activité d'enseignante, Elena dirige des chœurs et ensembles vocaux et poursuit son parcours d'auteure-compositrice. Elle collabore avec plusieurs musiciens sur des proiets artistiques variés, notamment dans l'univers du jazz, nourrissant sans cesse sa créativité et enrichissant son univers musical.
À travers son enseignement, Elena accompagne chaque élève dans le développement de sa technique vocale, de son interprétation, de sa présence scénique et de sa confiance en soi. Convaincue que la comédie musicale est l'une des disciplines artistiques les plus complètes, elle guide ses élèves vers une expression authentique où la voix, le corps et l'émotion s'unissent pour révéler pleinement la personnalité de chacun.
Izia Jeen
Professeure de danse et chorégraphie
A 26 ans, Izia Jeen insuffle à la pop une énergie lumineuse et engagée.
Formée en comédie musicale et à la tête de la troupe "Les Quesaco", cette artiste suisse pluridisciplinaire fusionne chant, danse et performance pour transformer la scène en un espace de résilience et de partage.
Depuis la sortie de son premier EP "La Légende du Colibri" en novembre 2024, elle s’est imposée comme une nouvelle voix de la scène suisse. Elle a donné plus de 60 concerts à travers l’Europe et s’est produite sur des scènes reconnues telles que le Montreux Jazz Festival, le Cully Jazz Festival, ainsi qu’à Paris et Cannes.
Son univers mêle storytelling intime et messages fédérateurs. Son single Crayons de couleur (2025) aborde la santé mentale avec une délicatesse rare.
Début 2026, elle marque un tournant international en remportant le Premier Prix de chant et composition à l’IMTA Los Angeles.
Izia Jeen prépare la sortie de son premier album pour octobre 2026.
Une voix moderne qui rassemble, éveille les consciences et rayonne bien au-delà des frontières.
Cléa LOPEZ
Professeure de théâtre
Cléa Lopez se forme au chant, à la danse et au théâtre à l’École du Théâtre des Jeunes de Pully (TJP), de 2015 à 2021. Dès 2016, elle rejoint la troupe professionnelle du TJP pour interpréter Michael Banks dans Le Secret de Mary, présenté en tournée en Suisse romande.
Elle poursuit son parcours en comédie musicale avec le rôle de Caroline dans Oh My George !, à la salle Paderewski de Lausanne en 2024, puis celui de Mary-Jane Kelly dans Les Voix de Whitechapel, dans l’ombre de Jack l’Éventreur, avec la Compagnie de l’Aphélie au Festival Fécule 2026.
Également active au théâtre, Cléa participe à plusieurs productions des Petits Poids Vagabonds et au spectacle-promenade On se plante, avec la troupe itinérante On sème. Alto, elle pratique plusieurs styles de danse, du classique au contemporain, en passant par le hip-hop, le Broadway jazz et les claquettes. Elle complète sa formation par un stage intensif au Théâtre Barnabé, consacré à Mamma Mia !, ainsi que par une masterclass de la Compagnie de l’Aphélie.